Dier Stadtteil Bergedorf liegt am Rande von Hamburg und erlebt derzeit ein Bevölkerungswachstum, das den Bau neuer öffentlicher Einrichtungen erforderlich macht. Das für die Grundschule „Am Schilfufer“ ausgewählte Grundstück liegt an einer stark befahrenen Straße im Norden, was eine erhebliche Lärmbelastung darstellt. Am östlichen Ende des Grundstücks, das sich nach Osten hin erweitert, befindet sich der Fluss Schleusengraben, der bald von einem Spazierweg in Richtung Stadtzentrum gesäumt sein wird.

Unser Projekt verteilt das Programm auf zwei Gebäude:

Im Westen beherbergt das erste Gebäude die Turnhalle und die Kantine, abseits der Wohnhäuser. Ein städtischer Vorplatz vor diesem Gebäude schafft eine leicht erkennbare öffentliche Adresse. Die im Erdgeschoss gelegene Kantine kann auch Schul- oder Nachbarschaftsveranstaltungen aufnehmen.

Das zweite Gebäude, das die Unterrichtsräume beherbergt, liegt weiter zurück entlang der erhöhten Straße Sander Damm. Diese Position ermöglicht es, einen großen Schulhof im Süden freizuhalten, der vor der Straße geschützt ist und einen Blick auf den Fluss bietet. Die Außenbereiche der Schule sind somit direkt mit dem zukünftigen öffentlichen Park am Fluss verbunden, wodurch eine ökologische Kontinuität zwischen den bepflanzten Höfen, dem Park und dem Wasser entsteht.

Das Landschaftskonzept gewährleistet eine autonome Regenwasserbewirtschaftung auf dem Grundstück und fügt sich in das von Hamburg geförderte Konzept der „Schwammstadt“ ein.

Der Innenraum des Unterrichtsgebäudes umfasst einen Dienstleistungsbereich im Norden (vertikale Verkehrswege, sanitäre Anlagen, Lager…), der vor den Geräuschen der Straße schützt. Die Unterrichts- und Gemeinschaftsräume orientieren sich nach Süden und zum Hof hin.

Die Unterrichtsräume sind in vier offene und flexible „Cluster“ organisiert, die dem vom Schulmanagement gewünschten modularen Raumprogramm entsprechen. Jeder Cluster umfasst einen zentralen gemeinsamen Bereich, der durch einen Innenhof großzügig beleuchtet wird und Zugang zu einem Balkon bietet.

Die Wahl einer Holzstruktur mit regelmäßiger Rahmung entspricht den ökologischen und räumlichen Flexibilitätszielen des Auftraggebers. Dieses Rahmenkonzept ermöglicht bestimmte „Leerstellen“: Ein zentraler Innenhof bringt Licht und natürliche Belüftung in die Unterrichtsräume, und große Terrassen im zweiten Stock dienen als Außenunterrichtsräume.

Das Haus der Geschichte Österreichs ist ein Ort des Austauschs und der Diskussion, der Tradition und Moderne durch die jüngere und zeitgenössische Geschichte Österreichs miteinander verbindet. Seine Ansiedlung in einem der wichtigsten Museumsviertel Europas ist ein echtes Symbol für die österreichische Identität. Unser Vorschlag versucht daher, an die Geschichte dieses MuseumsQuartiers mit einem neuen Kubus aus lokalem Stein anzuknüpfen, der die traditionelle Bauweise mit der Moderne verbindet und die Identität des Museums als Ort der Kulturvermittlung unterstreicht. Nach dem Vorbild der Interventionen von Ortner und Ortner im Haupthof schlagen wir ein halbtransparentes Solitärvolumen vor, dessen leicht perforierter Stein verschiedene Licht- und Schatteneffekte erzeugt. Dieses rückt so nah wie möglich an das bestehende Gebäude heran, ohne es jemals zu berühren. Ein gläserner Spalt nimmt die Haupttreppe auf, um das bestehende Gebäude respektvoll aufzuwerten. Die statische Konzeption der Erweiterung bietet ein völlig transparentes und stützenfreies Erdgeschoss, das den Besucher von der neuen Esplanade aus anzieht. Am Abend, wenn die Sonne untergegangen ist, wird das Haus der Österreichischen Geschichte beleuchtet und strahlt wie eine Laterne im Herzen des MuseumsQuartiers.

Während das Ziel der Bauherren darin bestand, durch den Abriss zweier gut erhaltener Backsteingebäude und einen Neubau eine Umstrukturierung des pädagogischen Bereichs und den Übergang von sechzehn auf vierundzwanzig Klassen zu finden, haben wir die Entscheidung getroffen, mit dem Bestehenden zu arbeiten. Angesichts der aktuellen klimatischen Herausforderungen und insbesondere des großen Anteils der Architektur an den Kohlenstoffemissionen erscheint es uns als Architekten äußerst wichtig, jedes lebensfähige bestehende Gebäude als eine echte Reserve an grauer Energie zu betrachten.

Wir haben daher eine Erweiterung und Aufstockung vorgeschlagen, die versuchen, die räumlichen und bioklimatischen Qualitäten und Potenziale der beiden zum Abriss vorgesehenen Gebäude bestmöglich zu nutzen. Was die neue Sporthalle betrifft, so haben wir uns dafür entschieden, sie mit dem Restaurantbereich zu überbauen, um die Grundfläche unseres Projekts zu reduzieren und so ein Maximum an Fläche für die Außenanlagen und das Freiland zu schaffen. Das gesamte Projekt wurde mit einer leichten Holzstruktur geplant, um unser Engagement für eine frugale und kohlenstoffarme Architektur einzuhalten und einen Dialog zwischen den verschiedenen historischen Stärken, die innerhalb unseres Vorschlags zusammenleben, zu verteidigen.

Das Projekt zur Erweiterung des Leibniz Gymnasiums zielt darauf ab, eine zusammenhängende und funktionale Schulanlage zu schaffen und gleichzeitig das Image der Schule zu stärken. Der Entwurf sieht einen viergeschossigen, L-förmigen Neubau vor, der sich harmonisch in den Bestand einfügt, die hellen Fassaden der Schulgruppe fortsetzt und den umgebenden Stadtraum strukturiert.

Die Gestaltung des Geländes beruht auf der Idee eines geschützten Raums, der von der Sporthalle und den Schulgebäuden begrenzt wird. Diese Anordnung bildet eine klare Grenze im Westen und Norden und bietet gleichzeitig einen zentralen, begrünten Hof, der zum Kaiser-Wilhelm-Park als Herz des Campus ausgerichtet ist.

Im Mittelpunkt des Entwurfs für die Inneneinrichtung des Restaurants steht eine schlichte und funktionale Ästhetik. Die Verwendung authentischer Materialien bringt die Philosophie des Restaurants zum Ausdruck: “Terrae” steht für authentische und elegante toskanische Küche und Weine. Die Gewölbe werden renoviert und durch einen traditionellen Kalkputz hervorgehoben. Ein gewachster Betonputz schmückt die halbrunden Theken der offenen Gourmetküche und den Tresen der Bar, harmonisiert den Übergang zum Gewölbe und verleiht ihm gleichzeitig ein modernes Aussehen. Der Parkettboden besteht aus weiß gekalkten Eichenstäben.

Die bestehende Gebäudestruktur bildet die Grundlage für eine zeitgemäße Verdichtung dieses hochwertigen Schulviertels. Die hervorragenden Qualitäten der bestehenden Freiflächen für den Sport im Osten und die neue Schulstraße im Westen stellen das neue Schulgebäude in den Mittelpunkt und schaffen ein Gesamtkonzept.Über einen wettergeschützten Haupteingang im Norden gelangt man durch einen großen Windfang in das Gebäude. Das Herz der Schule ist die große neue Halle mit gemeinsamen Umkleideräumen, Tribünen, Versammlungs- und Diskussionsräumen und einem klar strukturierten Zugang zu den verschiedenen Zentren. Außerdem ermöglicht dieser im Gartengeschoss gelegene Empfangsbereich einen fließenden Übergang zu einem geschützten Schulhof.Der in Holzleichtbauweise errichtete Anbau bietet eine schnelle, saubere und vorgefertigte Baustelle. Alle bestehenden Fassaden werden von außen isoliert.

Dieses Wohnprojekt in Vigo, Galizien (Spanien), umfasst 70 Wohnungen, 30 Seniorenwohnungen, einen Sockel mit sozialen und kulturellen Einrichtungen und eine Parkebene im Untergeschoss.
Während der U-förmige Grundriss vorgeschrieben war, interpretiert die Architektursprache die traditionelle Architekturtypologie von Vigo neu durch :
-Ein Sockel aus Steinarkaden ermöglicht eine fließende Zirkulation und einen leichten Zugang zu den dort untergebrachten sozialen und kulturellen Einrichtungen.
-In den oberen Stockwerken profitieren die Wohnungen von „Galerien“ oder Zwischenräumen, die den Wohnraum „vergrößern“.

STÄDTEBAULICHE ASPEKTE

Mit dem CAMPUS BOCKMÜHLE soll auf dem 65.000 m2 großen Gesamtareal der Grundstein für eine neue Stadtteilentwicklung gelegt werden. Grundlage für diesen Entwurf ist die Idee, durch eine Gegenüberstellung von Park und Gebäude eine klare städtebauliche Situation zu schaffen und die bestehenden öffentlichen Grünflächen den Blambeckpark zu erweitern. Es entsteht ein neuer und lebendiger Quartierspark mit attraktiven Naherholungsflächen. Die vorgeschlagenen Neubauten im Quartier reihen sich in die bestehen umliegenden Blockbebauungen ein und fassen mit ihrer Ausrichtung die neue grüne Mitte. Ein neuer Vorplatz, nördlich des Entwicklungsgebietes am Blambeckpark gelegen, gibt dem Projekt innerhalb des Quartiers seine Schlüsselstellung.

ENTWURFSKONZEPT

Der zu entwickelnde CAMPUS BOCKMÜHLE bildet, mit der bestehenden Grundschule auf der Westseite des Areas ein in sich funktionierendes Ensemble  als Blockstruktur. Ein bepflanzter zentraler Pausenhof bildet das Herz des Campus. Die Sportanlage wird am südlichen Rand des Parks positioniert, so dass auch der südliche Teil des Viertels belebt wird. Stadtteiltreff, Kinder- & Jugendtreff befinden sich im zentral gelegenen Gebäude und können von Norden als auch von Süden erschlossen werden. Es entsteht eine Nord-Süd-Erschließungsachse. Von allen Seiten werden Bezüge zur Nachbarschaft hergestellt und das gesamte Stadtviertel wird ganzwöchig belebt.  Der kompakte Baukörper für die Schüler der SEK I mit nach außen hin ruhiger Grundhaltung integriert sich mittels seiner drei Geschosse städtebaulichen entlang der Mercatorstraße. Das Gebäude der Oberstufenschüler ist Richtung Park orientiert und wird viergeschossig ausgebildet. Die Baukörper nehmen sich durch umlaufende Balkons zurück. Durch den Versatz der Gebäude entstehen funktionsbezogene Außenbereiche, so u.a. ein Vorplatz für die Stadtteil-Bibliothek. Dieser neue Knotenpunkt ist die neue Hauptadresse des Schulcampus und urbane Mitte der Stadtteilnutzungen.

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Visualisierung/Foto: © Chartier Dalix SAS

VEUVE CLICQUOT BAR IM HOTEL ANDAZ. Was kann eine 250 Jahre alte, traditionsreiche, innovative und faszinierende Luxusmarke wie Veuve Clicquot noch überraschen? Um diese herausfordernde Frage zu beantworten arbeiteten Lucy.D und das Architekturbüro InFABric aus Paris erstmals erfolgreich zusammen.Mit unserem Entwurf der „Chandelier Bar“ aus den klassischen Veuve Clicquot Champagnerflaschen haben wir ein innovatives, ökologisches Projekt geschaffen und nun strahlt ein neues Designobjekt für die Gäste des Andaz Hotels über den Dächern von Wien und schafft bei Tag und Nacht eine elegante, authentische Bar.Unsere neue Veuve Clicquot Bar am Dach des Andaz Hotels lädt ein den puren Genuss von Champagner zu zelebrieren. Der legere, mit Holz verkleidete, abgerundete Barkorpus bietet rundherum viel Platz. Durch die einladende gleichmässige Form und die authentische Oberfläche bietet die Bar allen Generationen und Herkunft Raum, gemeinsam einen entspannten und aufregenden Abend zu verbringen.Über den Köpfen der Gäste spannt sich ein sanft geschwungener „Sternenhimmel“ aus Champagnerflaschen. Das Markenzeichen von Veuve Clicquot, ihre einzigartige Fasche wird zum Designobjekt. Wir verwenden für unseren Entwurf authentische, nachhaltige Materialien und Kreieren mit Vorhandenem neue Objekte – die intelligente Kombination schafft elegantes, ehrliches Design – das ist der Luxus von heute !

Mit der Zusammenlegung der beiden Grundschulen soll der Grundstein für eine neue Volksschule in Salzburg Lehen gelegt werden. Ziel ist es hier zeitgemäße und qualitätsvolle Lebensräume mit zugeordneten abwechslungsreichen Außenräumen zu schaffen

Volkschule

Das bestehende L-förmige Schulgebäude, welches sich harmonisch in die umliegende Bebauung des Quartiers eingliedert, wird bestmöglich erhalten und die erforderliche Erweiterung des Gebäudevolumens auf ein Minimum reduziert.

Der bestehende Eingang an der Nelkenstraße wird beibehalten und durch einen großzügigen Vorplatz erweitert. Ein Laubengang fasst den raumbildenden großen, denkmalgeschützten Baum und schließt das Schulareal straßenseitig ab. Dieser zentrale Pausenhof bildet das Herz der neuen Grundschule.

Kindergarten

Die städtebauliche Situation des Kindergartens ist geprägt durch den weitläufigen großen Lehener Park und den Damm mit Blick Richtung Salzach. Ziel ist es einen Kindergarten zu schaffen, welcher sich am Park angemessen behaupten kann und gleichzeitig einen einladenden, kindgerechten Ort mit hohem Aufenthaltswert schafft.

Wie bei der Erweiterung der Volksschule wird die bestehende städtebauliche L- Form beibehalten, um auf dem Areal kaum zusätzliche Versiegelungsflächen zu schaffen.

Der Entwurf des Zubaus nimmt Form und Proportion des zu erhaltenden Gebäudeteils auf, sodass das neue Gebäude des Kindergartens Lehens wie ein Gebäude erscheint. Das bestehende Pultdach wird in seiner Neigung und Proportion übernommen und weitergeführt.

Der Haupteingang wird beibehalten. Eine lange Rampe entlang der Nordfassade nimmt den Höhenunterschied auf, um einen barrierefreien Zugang zu ermöglichen.

Ausbau einer Pariser Wohnung durch das Dachgeschoss.
Die Bauherren, die sich für zeitgenössische Kunst und Design interessieren, besitzen einen originalen Eerosaarinen-Tisch. Dieses Designmöbel ist der Ausgangspunkt für das Konzept dieses Raumes: die Küche, die Treppe und der Schreibtisch im Obergeschoss drehen sich um dieses Designobjekt. Die Metallfronten wurden aus der REFORM-Serie von Jean Nouvel gewählt, so dass die Küche eher wie ein Designerstück als eine einfache Küche wirkt.

Die Projektverfasser möchten dem Eingang ins Dorf Zeneggen ein Gesicht geben, welches seine Identität im Ort, den Charakteren eines Bergdorfes, dem ruralen Kontext, der Fauna, den Dorfbewohnern findet. Ein Ensemble das sich mit seiner Gestaltung aus Gebäuden und Hof, dem Aussenraum sowie einer zeitgemässen Architektur in den historischen und ländlichen Kontext integriert und dabei im Bewusstsein seiner ökologischen und ökonomischen Verantwortung steht.In einer ersten Bauphase sollen drei sorgfältig proportionierte, unterschiedlich hohe, sowie verschieden grosse Gebäude auf der Ebene am Ort Steiachra entstehen. Zwei bis vier Gebäude sollen über die Jahre hinzukommen, um das Ensemble am Hof zu komplettieren.

Das Loft Z befindet sich in einem ehemaligen Industriegebäude in 1070 Wien. Die Durchgesteckte Wohnung hat eine Nutzfläche von 100m² bei einer Raumhöhe von 4m.
In einer zentralen 2,20m hohen Box als Nasszelle sind Badezimmer, WC, Küche und Abstellraum integriert. Darüber befindet sich der Lese / Spiel- oder Rückzugs / Schlafbereich.
Durch unterschiedliche Schliess-Syteme, wird der zentrale Kubus je nach aktueller, erforderlicher Nutzung angepasst  (klappen, ziehen, schieben) so dass sich auch der Hauptwohnraum je nach Nutzung verändert.
Alle bestehenden Außenwände wurden frei gespielt so dass keine innenliegende Trennwand an die Außenwände  anschließt. Tagsüber wird die Wohnung aufgrund der offenen Gestaltung mit Sichtachsen als „Mono-espace“ (Einraum) genutzt. Nachts können die zwei Schlafbereiche durch Raum-hohe Türen abgetrennt werden.
Ziel war es auch den industriellen Charakter zu erhalten und gleichzeitig eine wohnliche Atmosphäre zu bewirken.
Dies wurde durch eine abgestimmte Auswahl von Materialien geschaffen:
ein weißer Industrieboden aus Polyurethan-Beschichtung fließ  nahtlosdurch die gesamte Wohnung und wurde auch in allen den Nassräumen (Dusche, Badewanne und sogar beim Badezimmermöbel) verwendet.
Um die Wirkung des Mono-espaces  hervorzuheben  und  das Licht zu maximieren wurde  die Wohnung einheitlich in weis konzipiert. Das Leben und die Farbe kommt durch die Bewohner.

inFABric plante für les Ateliers Jean Nouvel dies Dachbodenausb für einen privaten Hauerren.Die Aufstockung stellt die logische Weiterentwicklung des historischen Gebäudes dar und soll als neuer Höhepunkt des Bestandes gelesen werden.
Das bestehende Gebäude ist Teil des städtebaulichen Weltkulturerbes der UNESCO und bildet zusammen mit seinem gegenüberliegenden Nachbarn eine bemerkenswerte Achse vom Schwarzenbergplatz in das alte Zentrum Wiens.Die Aufstockung stellt die logische Weiterentwicklung des historischen Gebäudes dar und soll als neuer Höhepunkt des Bestandes gelesen werden.Vom historischen Gesims ausgehend wird das bestehende Dach abgetragen und macht Platz für zwei neue Wohnebenen, die unter einer Haut von neuer, transparenter und reflektierender Materialität aufgenommen werden.Das neue Penthouse ist im Gebäude verankert, wodurch ein Dialog zwischen Alt und Neu entsteht und das Zeitgenössische mit dem Historischen verbunden wird. Indem es die Form der traditionellen Dächer aufgreift, fügt sich das Projekt in seinen Kontext ein, hebt sich aber auch von diesem ab, dank der Facettierung der Dachflächen und der Einführung von Glas, wie ein Diamant, ein Kristall.Die Transparenz ermöglicht weite Ausblicke auf den Schwarzenberplatz, das Belvedere und das Hotel Imperial, wie ein Kaleidoskop, in dem sich die historische Stadt Wien facettenreich widerspiegelt.Die Wohnung erstreckt sich über das bestehende oberste Stockwerk und zwei Dachgeschosse. Zusätzlich zu den Flächen der persönlichen Wohnung des Bauherrn beherbergt es: ein Büro, Gästeappartements, Empfangsflächen, Personalräume, einen Vorführraum, einen Fitnessraum und schließlich einen Pool und Terrassen, die in das Glasdach eingelassen sind.

Die gesamte Terrasse ist mit einer Pergola überdacht, um die Symmetrie der Komposition des Gebäudes von 1930 nach einer einheitlichen Geste über die gesamte Breite der Fassade beizubehalten.Der Wohnbereich betrifft nur ein Viertel der Dachfläche. Er schiebt sich wie ein transparentes Glasvolumen unter die Pergola und dient als kleiner Wohnraum, Büro, Wintergarten und zur Lagerung von Pflanzen im Winter.

KONTEXT

Die Groupe scolaire Eugene Petitot befindet sich in einem ganz besonderen städtischen Kontext in Hauts de Puteaux. Dieser Stadtteil und insbesondere das Schulgrundstück befinden sich an der Schnittstelle verschiedener städtischer Gewebetypologien: die Wolkentürme des Architekten Emile Aillaud, die Wohnviertel Les Rosiers und Carré Vert, die relativ nahe und gegenwärtige Landschaft von La Défense und natürlich das neue, sich entwickelnde Ecoquartier des Bergères.

DIE SCHULE – EIN DORF
In diesem städtischen Rahmen mit relativ vertikaler Dichte und großem Maßstab haben wir uns für eine Einrichtung in menschlichem Maßstab entschieden, die Schutz bietet und vertraut ist.

Der Cobenzl-Komplex befindet sich auf den Anhöhen von Wien in einer Lage mit atemberaubender Aussicht. Das bestehende Gebäude wurde im Laufe der Jahre durch eine Reihe von aufeinanderfolgenden Bauten (Veranden, Werkstätten, Erdarbeiten) stark verändert, wodurch seine Lesbarkeit beeinträchtigt wurde.
An diesem außergewöhnlichen, ungenutzten Ort mit enormem Potenzial soll ein Veranstaltungszentrum mit drei großen multifunktionalen Sälen und ihren Küchen, Parkplätzen, einem kleinen Hotelbetrieb, Büros usw. entstehen.
Wir schlagen vor, das historische Gebäude in einen „annähernd ursprünglichen“ Zustand zu versetzen und es von überflüssigen Erweiterungen zu säubern. Der einzige neue Eingriff konzentriert sich auf eine einzige Volumetrie: ein bewohntes Plateau, auf dem das „Schloss“ zu landen scheint.
Auf der Rückseite dieses dicken Plateaus sind die technischen Dienste untergebracht (Küche, Parkplatz, Anlieferung, technische Räume…). An der Vorderseite, mit Blick auf die Stadt Wien, integriert es einen neuen Panoramasaal im Süden sowie die obere Ebene des neuen Cafés nach Osten.
Die doppelte Bodenplatte durchdringt die bestehende Topographie und ermöglicht Aussicht und Beleuchtung für alle Räume. Die bestehende Landschaft wird neu geformt und darf sich in die Platte beißen, so dass der Blick von den am weitesten vom Hang entfernten Räumen nach Wien erhalten bleibt.
Im Inneren des Schlosses werden die Räume nach einem fantasievollen Originalzustand umgestaltet, wobei als Referenz die Einrichtung zu Beginn des 20. Das große Gewölbe des Mittelbaus wird instand gesetzt und mit Vergoldungen versehen. Weitere Gewölbe werden mit Hilfe von gespannten Textilien in den beiden Seitensälen nachgebildet.
Die Behandlung der Räume ist bewusst kontrastreich: dem weißen Stuck und dem Gold des historischen Zustands entspricht die Zeitgenössigkeit eines glatten Betons, die Transparenz und die Spiegelung des Glases eines Projekts, das sich entschieden der Landschaft zuwendet.

Während das Ziel der Bauherren darin bestand, durch den Abriss zweier gut erhaltener Backsteingebäude und einen Neubau eine Umstrukturierung des pädagogischen Bereichs und den Übergang von sechzehn auf vierundzwanzig Klassen zu finden, haben wir die Entscheidung getroffen, mit dem Bestehenden zu arbeiten. Angesichts der aktuellen klimatischen Herausforderungen und insbesondere des großen Anteils der Architektur an den Kohlenstoffemissionen erscheint es uns als Architekten äußerst wichtig, jedes lebensfähige bestehende Gebäude als eine echte Reserve an grauer Energie zu betrachten.

Wir haben daher eine Erweiterung und Aufstockung vorgeschlagen, die versuchen, die räumlichen und bioklimatischen Qualitäten und Potenziale der beiden zum Abriss vorgesehenen Gebäude bestmöglich zu nutzen. Was die neue Sporthalle betrifft, so haben wir uns dafür entschieden, sie mit dem Restaurantbereich zu überbauen, um die Grundfläche unseres Projekts zu reduzieren und so ein Maximum an Fläche für die Außenanlagen und das Freiland zu schaffen. Das gesamte Projekt wurde mit einer leichten Holzstruktur geplant, um unser Engagement für eine frugale und kohlenstoffarme Architektur einzuhalten und einen Dialog zwischen den verschiedenen historischen Stärken, die innerhalb unseres Vorschlags zusammenleben, zu verteidigen.

Ein poetischer Ort für Künstler und alle, die sich für Kunst begeistern, ein Ort geteilter Emotionen, an dem man das Meer, einen großen zentralen Garten, die Sünder, ihre Boote, eine kleine Bucht, Sonnenschirme und einen rechteckigen Hafen wahrnimmt.
Das Hotel befindet sich an einer etwa 500 Meter langen Querung des Ortes. Die Schwierigkeit, zu jeder Jahreszeit zu existieren, besteht darin, sich vor Sonne, Regen und Kälte schützen zu können. Ein großes, langes, bemaltes Gewölbe ermöglicht es, die ersten Schritte zu machen und die Natur des Geländes zu entdecken. Einige Künstler, ob ausgestellt oder nicht, werden eingeladen, von ihrem Besuch zu berichten. Alle gehen durch das lange, bemalte Gewölbe, um zu den Zimmern, Restaurants, Geschäften und dem Museum zu gelangen.
Im Winter entfalten sich transparente Vorhänge mit verschiedenen Graden der Lichtdurchlässigkeit. Andere einziehbare Passagen dringen in den Wald vor, verlängern den Spaziergang zu den Künstlerateliers oder zum Eingang des Museums. Für den Service fahren kleine Elektrofahrzeuge diese geschützten Achsen ab und nehmen den Aufzug, um alle Zimmer zu erreichen.
Auf diesem Gewölbe befindet sich eine mit hohen Gräsern bepflanzte Terrasse, die von Zimmern und Ateliers mit Blick auf das Meer und (oder) den Wald bewohnt wird. Diese auf den gewölbten Untergrund gestellten Architekturen schaffen eine Silhouette, die aus kontrastreichen, vielfältigen Architekturen besteht, die unerwartete Identitäten darstellen, die Antworten von Künstlern und Verstecke von Künstlern sind.

Die Verfasser geben dem Ort ein neues Zentrum und  schlagen zur Stärkung des Schulkomplexes einen zentralen, gemeinsam genutzten, kommunikativen Aussenraum – einen Campusplatz – zwischen drei Baukörpern den Gebäuden A, B, und C vor. Aus Gründen der Wirtschaftlichkeit  wird das Gebäudes B erhalten und  durch einen Anbau mehr als verdoppelt. Der neue vierstöckige Baukörper schliesst den Platz gegen Süden hin ab. Die Durchgangszone, die heute nicht nur von den Lehrlingen und Studenten der Berufsschule, sondern auch rege von  den Anwohnern genutzt wird, wird bewusst ‚privatisiert‘. Vom östlich gelegenen neu definierten Eingang lenkt ein Knick in der Fassade die Schüler der Berufsschule ins Herz des Campus zum zentralen Platz. Der Zugang nahe dem Stadtzentrum wird über einen klar gezeichneten Vorplatz betont. Eine turmähnliche Skulptur auf dem Campusplatz dient als Wahrzeichen der Schule und Orientierungshilfe im räumlichen Kontext.

Die in drei Etappen ausführbar geplante Erweiterung und Renovation des Gebäudes B bietet im Endausbau eine attraktive Eingangssituation und mit dem Ersatz des alten Treppenhauses auch eine grosszügige neue Haupterschliessung im neuen Turmanbau an. Die bestehende Gangzone wird geschickt ins Gesamtkonzept integriert. Die einseitig nach Süden ausgerichteten, funktional und variabel nutzbaren Schulzimmereinheiten werden über einen Laubengang, mit grosszügigen Aus- und Einblicken auf den zentralen Campusplatz, im Norden erschlossen. Die Problematik des Blend- und Überhitzungsschutzes der südgerichteten Schulzimmer wird durch ein Beschattungskonzept mit einfachen Lamellenstoren gelöst.

Der eiförmige Grundriss der Erweiterung des 4-Sterne-Hotels ermöglicht es ihm, sich mit minimalen visuellen Auswirkungen zwischen die beiden bestehenden Gebäude zu schieben. Diese Form ermöglicht außerdem die Minimierung des Verteilerkorridors für die 12 Zimmer auf jeder Ebene. Der daraus resultierende trapezförmige Grundriss der Zimmer, der sich zur Fassade hin öffnet, ermöglicht eine große beleuchtete Fläche sowie eine Optimierung des Raums für die Sanitäranlagen.
Die Erweiterung bringt 36 neue Zimmer, darunter zwei Suiten, das umstrukturierte Hotel bietet 12 Zimmer, darunter 2 Suiten.

Die Stadt Berlin plant derzeit, ein neues Viertel für „Kreative“ um den „Köllnischen Park“ in der Nähe der Spree zu errichten. In diesem Zusammenhang schlägt die Stadtverwaltung eine Erweiterung des Märkischen Museums im ehemaligen Marinehaus vor, das 1908 von dem Architekten Otto Liesheim erbaut wurde,
Ziel der Erweiterung ist es, einen offenen und lebendigen Ort zu schaffen, der die Bürgerbeteiligung fördert und Raum für Diskussionen, Kreativität und Präsentationen bietet, als Ergänzung zum benachbarten Museum.
Der Hauptflügel auf der Straßenseite beherbergte den historischen Ballsaal, der im Laufe der zahlreichen Um- und Anbauten im Laufe des Jahrhunderts verschwunden ist.
Wir schlagen vor, ein großes schwebendes Volumen über der Eingangshalle an der ursprünglichen Stelle des verschwundenen alten Ballsaals zu schaffen. Dieses Volumen beherbergt die beiden im Programm geforderten multifunktionalen Räume. Der hintere Flügel des Hofes beherbergt hingegen die zahlreichen Werkstätten und Arbeitsbereiche für Kreative, Schulen und Vereine. Er ist „im eigenen Saft“ gedacht, unter Beibehaltung der ursprünglichen rohen Oberflächen.
Diese funktionale Trennung der Räume vermeidet akustische, strukturelle und räumliche Probleme, schafft unabhängige Wege, trotz der verschiedenen Nutzer innerhalb des Gebäudes.
Im obersten Stockwerk, unter der Dachkonstruktion und über dem hängenden Volumen, ist zwischen den Dachbindern des ursprünglichen Stahlgerüstes ein Coworking Space eingerichtet.
Der Betonmonolith ist von der Straße aus durch die alten langgestreckten Fenster der Halle sichtbar: Er signalisiert die Wiedergeburt des Marinehauses, unterstreicht seine neue Nutzung und zeugt gleichzeitig von der Geschichte des Ortes.
Die Betonhaut des zentralen Objekts besteht aus den Bestandteilen der historischen Halle und macht sie zu einem echten Ausstellungsobjekt, einem Guss, einer Kristallisation der Räume, die den Ort geformt und die Geschichte Berlins geprägt haben.

Der Pädagogische Pol ist ein Ort, um Jugendliche aller Altersstufen zu empfangen und bietet verschiedene Aktivitäten an.

Herberge: – 200 Betten

– Bar Panoramique/ Restaurant

– Pädagogisches Zentrum

– Indoor- und Outdoor-Spielplatz

Dieses Eckgebäude befindet sich in der Nähe der zukünftigen Universität, am Ende einer Straße mit 28 Künstlerateliers. Die straßenseitige Fassade besteht aus ziemlich geschlossenen Backsteinklausen, die als Sicht- und Schallschutz gegen den Verkehr dienen, die gartenseitige aus einer großen Glasfassade, die durch mikroperforierte Metallvorhänge vor der Sonne geschützt ist.

Die Herberge weist eine gewisse Dichte an Zimmern auf, aber vor allem eine große Vielfalt an Zimmertypen, vom Schlafsaal bis zum Familienzimmer. Um die gewünschte Privatsphäre zu schaffen, profitieren die Schlafräume und insbesondere die Schlafsäle von zahlreichen Alkovenlagen.

Die Form des neuen Theatergebäudes nimmt die mittelalterliche Vergangenheit Dortmunds als Reichs- und Hansestadt auf.
Wie in einem über der Stadt schwebenden Dorf profitieren die Künstlerlogen und die Direktionsbüros von großzügigen Terrassen im Obergeschoss.Am Dortmunder Stadtring gelegen, umhüllt die lochartige Klinkerfassade das neue Theater mit Mineralität und Farbe, nimmt Bezug auf die umgebende Bebauung und bindet das Gebäude in das Stadtbild ein.Die durchlässige Klinkerhaut filtert das Sonnenlicht für das Foyer, die Studiobühne und die Probebühne, die so von großen Ausblicken in die Stadt profitieren.Die beiden neuen Theaterräume liegen nebeneinander und sind durchgängig verbindbar konzipiert. So bieten sie eine große Bandbreite an Spielmöglichkeiten. Umgeben werden die Räume vom oberen Foyer, das hinter der gelochten Klinkerfassade einzigartige Ausblicke bietet.

In Quingdao am Gelben Meer, auf einem dem Meer abgewonnenen Grundstück und an der Stelle eines ehemaligen Fischerdorfes, entsteht derzeit der Kulturkomplex „Garten der Künstler“. Der ca. 70.000 m² große Komplex umfasst ein Museum, Künstlerateliers, ein Hotel, eine Jugendherberge, einen Yachthafen, zwei Gebäude mit hochwertigen Wohnungen und einen 60 m hohen Turm als Aushängeschild.
Vier Würfel mit einer Seitenlänge von 15 m beherbergen vier Künstlerateliers und bilden durch Überlagerung einen atypischen Turm. Auf der obersten Ebene befindet sich ein Panorama-Veranstaltungssaal und auf der Dachterrasse eine Sky-Bar.
Die doppelhäutige Fassade ist eine Komposition aus verschiedenen Paneelen und beweglichen Läden aus Metallwellblech. Sie ermöglichen es, das Licht je nach den Bedürfnissen des Künstlers zu verdunkeln oder zu lenken.
Die thermische Haut des Turms weist große bewegliche Glaselemente auf, die es ermöglichen, jedes Atelier zu einer individuellen Terrasse hin zu öffnen, zu einer Erweiterung der Arbeitsflächen.
Die Art der Öffnungen dieser Fassaden variiert von einem Atelier zum anderen: Schiebe-, Kipp-, Drehfenster… Sie tragen dazu bei, jedem Atelier eine eigene Identität zuzuweisen.
Im Inneren des Ateliers offenbart jedes eine andere räumliche Thematik und einen anderen Funktionsmechanismus, um den Künstlern die Möglichkeit zu geben, mit einem Arbeitsgerät zu arbeiten, ihre Werke zu bewegen und zu manipulieren, das Teil des Raumes ist.
Die 4 Ateliers zeigen die folgenden Themenbereiche:
– eine drehbare Hebebühne.
– Ein großes Volumen von 12 m und seine umlaufenden Galerien.
– verschiedene mobile Plattformen, um den Raum zu modulieren: das Schlafzimmer vom Boden aus anheben, das Wohnzimmer in das Atelier hinunterlassen…
Ein 5m-Würfelaufzug, um Kunstwerke zu transportieren oder einfach einen Wohn- oder Arbeitsbereich einzurichten.

mobiler food Kiosk

Würfel | 3x3x3m

Architek : Ateliers Jean Nouvel
rendu / design : Anita Barthelemy-Peboeck

Neubau eines Einfamilienhauses für eine 5 köpfige Familie in Winklarn, Niederösterreich.
Die längliche Kubatur ergibt sich aus der parallelogrammen Form des Grundstückes und der gewünschten Orientierung aller Wohn- Aufenthaltsräume und den davorliegenden Garten.
Durch die Schaffung eines scharfkantigen Knickes in der Kubatur wird der längliche Wohnraum Süd und Südwest orientiert.
Eingänge sowie Garageneinfahrt und Loggien werden durch Einschnitte in das homogene Volumen Markiert und somit auch mit einer Überdachung ausgestattet.
Das Volumen integriert sich dank seiner einfachen Volumetrie in die umliegende Einfamilienhaussiedlung.
Der große längliche Innenraum wird durch durchlaufendes Möbel geprägt.
Eine sich über beide Geschosse erstreckte Bibliothek ist Teil des zentralen Möbels. Entlang dieser führt die Treppe in das erste Obergeschosse in welchen sich die Schlafzimmer, zwei Bäder sowie der Billiard-Raum befinden. Durch eine raumhohe Verglasung wird sowohl die Bibliothek als auch die Treppe gut belichtet.

Dieser lange Komplex aus 80 großzügigen Wohneinheiten mit Blick auf das Gelbe Meer bietet durchgehende Wohnungen in Nord-Süd-Richtung. schließt die Nordfassade. Die angebotenen Grundrisse von 100 bis 300 m² sind sehr unterschiedlich: Simplex, Duplex, Flexlex, Doppelapartments, etc.

Eine Fassade aus hölzernen Sonnenblenden schützt die großen Terrassen auf der Südseite, während eine Backsteinfassade auf unerwartete Weise zusammenfügt.

STÄDTEBAULICHE SETZUNG / ADRESSBILDUNG
Das durch die Strassen definierte dreieckige Grundstück bildet den Abschluss des bebauten
Gebietes gegenüber der Freifläche zur Autobahn hin. Das drei neu gesetzte Volum schliessen
die Bebauungsstruktur indem die Bauten den Strassenlinien folgen.ARCHITEKTONISCHES

KONZEPT / MATERIALISIERUNG / TRAGWERKSKONZEPT
Das Ankommen – das erst Mal und das täglich – für Asylsuchende und Flüchtlinge soll würdevoll
und korrekt sein. Der Weg führt vom Bahnhof entlang der Zugerstrasse bis an die Wegkreuzung
mit der Albisstrasse. Schon auf der Höhe der Industriestrasse ist der scheibenartige
Büro- resp. Gewerbeneubau – eines der beiden Gebäude, die in einer zweiten Etappe erstellt
werden – ersichtlich als Wegführung zum Grundstück. Entlang von zwei Wegen, welche von
Osten nach Westen – parallel zur Knonauerstrasse – führen, sind die sechs Innenhöfe und elf
«Pavillons» aufgereiht

Der Blick in die Natur entspannt den Geist und die Augen. Schon der Standort des Pavillons „Brioche“ mit seinem zur Straße hin geneigten Gründach und dem fließenden Übergang zwischen städtischem Raum und Natur erzeugt dieses Gefühl. Brioche“ ist ein freistehender, lichtdurchlässiger und offener Pavillon, dessen Grundriss sich spiralförmig von der Kreisform ausbreitet und sich als Echo in der umgebenden Architektur ausbreitet.
Hier wird ein Stück „Dorf“ geschaffen, das sich der urbanen Vitalität Zürichs entgegenstellt und eine wichtige Oase der Ruhe und einen Treffpunkt am Rande des neuen Universitätsviertels schafft. Die Inspiration des klassischen Pavillons mit einer Kuppel wird in diesem Design umgekehrt und die Kuppel wird zu einer Muschel, die die Natur einfängt und von filigranen Stützen getragen wird. Die transluzente Architektur und die homogene Formation des Bodenbelags verwischen die Übergänge zwischen Außen- und Innenraum.

Entre-deux setzt sich mit dem Thema der Körperpflege von heute im Zusammenhang mit dem Wasserverbrauch und der Überalterung der Bevölkerung auseinander. Das heutige Badezimmer wird in Frage gestellt und seine Nutzung selbst – “das sich-Waschen“ – neu definiert. In den Industrienationen gehört das tägliche Duschen für viele Menschenzum Tagesablauf. Doch für die Körperhygiene ist es nicht notwendig, jeden Tag zu duschen.
Ein Wasch-Schminktisch im herkömmlichen Sinne ist das Grundelement des Entwurfs. Durch seine Neuinterpretation werden viele Momente der Körperpflege wieder in den Wohn- und Schlafraum transportiert. Die Reinigung in einer sitzenden Position wird in diesem “Mikrokosmos” (entre deux) wieder zu einem vertrauten, angenehm Ritual, betont die sinnliche Seite des Wassers und verlegt die tägliche Reinigung in ein behagliches Ambiente.
Die Menge Wasser die wir für unsere tägliche Hygiene brauchen wird uns vor Augen geführt. Dieser sparsame Umgang mit Ressourcen und der einstige Waschtisch als solcher sind der Generation der über 60 jährigen vertraut. Entre – deux besteht aus Holz, einem angenehmen, an den Wohnraum angepassten Material, und einem  wasserfesten hydrophoben Textil.
Wie ein Tischtuch wird der Stoff über eine Vertiefung im Tisch gespannt und – der Schminktisch wird zum Waschtisch. Das Gewebe nimmt beim Eingießen des Wassers dessen Form an. Durch die Spannung des elastischen Textils wird nur wenig Wasser benötigt. Das Wasser fließt bei leichtem Druck natürlich in die Hand, etwa wie bei einem See.
Im 19. Jahrhundert badete man in Badewannen die mit Leintüchern ausgelegt waren, um so den direkten Kontakt zu den harten und kalten Materialien zu vermeiden. Entre -deux greift auch diese Idee wieder auf mit dem Effekt, dass der Kontakt der Haut mit dem textilen Waschtisch viel angenehmer ist als bei allen bekannten Waschbecken. Dies gilt besonders für die fragile Haut von älteren Menschen. In der Verbindung von Holz und Stoff, weichen Konturen und einer angenehmen Haptik entsteht eine neue, mit dem Vorgang des Waschens nicht zwingend assoziierte Behaglichkeit.
Das entworfene Möbel hat keine stigmatisierende Wirkung und ist für alle Generationen und in Ländern wo ein großer Wassermangel herrscht gut verwendbar.

Handspiegel im Handspiegel, seine pure Geometrie, erinnert an einen klassische Handspiegel und  induziert  somit eine narrative Geste.
Im Spiegel integrieret befindet sich eine zweite Vergrößerungsspiegel integriert. Diese zweite kleine Spiegel kann man neigen wie man möchte oder als Handspiegel abnehmen und mitnehmen wo immer man ihm  benötigt. Nach Verwendung  gibt man  ihm wieder an seinen dafür vorgesehen Ort. Dies ist, dank  integrierte  Magneten, welche den Handspiegel auch wieder von selbst in die Grundposition  führen sehr einfach. Der Spiegel kann an der Wand , frei im Raum oder  in Kombination mit einen Möbel (Frisiertisch) verwendet werdet.
Durch eine minimalistisches Ästhetik und ein einfaches reines Design wird die Nutzung des Objektes intuitiv und instinktiv durch die Form angenommen.

DIMENSIONNEN*

Durchmesser 50 cm
Höhe 80 cm
Stärke 2cm

MATERIAL UND FARBE:
beidseitiger  Spiegel  aufgebracht auf Schichtolz oder anderen Medien.

KONSTRUKTION:  Die Reinheit des Designf hat eine einfache industrielle Produktion zur Folge  Der Spiegel wird mittels Lasermachien  geschnitten. In der Materialstärke  zwischen den beiden  Spiegel  werden beidseitig Magneten integriert.
dieses führen den kleinen  Handspiegel wieder zur  korrekte Positionierung.

Ein poetischer Ort für Künstler und alle, die sich für Kunst begeistern, ein Ort der gemeinsamen Emotionen, an dem man das Meer, einen großen zentralen Garten, die Sünder, ihre Boote, eine kleine Bucht, Sonnenschirme und einen rechteckigen Hafen wahrnimmt.

Das Museum muss flexibel sein, aber es muss Museum bleiben. Der Vorschlag besteht darin, mehrere große Säle aneinanderzureihen, die in der Welt der Museumsgestaltung sehr identifizierten Typen entsprechen; es geht auch darum, einen Spaziergang „von innen nach außen“ vorzuschlagen, der durch die großen Säle des Museums führt, entlang des Wassers, inmitten von Bäumen, mit ausgewählten und kontrollierten Ausblicken auf das Meer und die Tiefen des Unterholzes. Es geht auch darum, eine sehr identifizierbare Silhouette vorzuschlagen, die mehrere Gebäude mit kontrastierendem Charakter aneinanderreiht.

Jardins des artistes – Artist’s ateliers

Qingdao (China)
Architect : Ateliers Jean Nouvel
rendering / interior design :  Anita Barthelemy-Peboeck

PROJEKTBESCHREIBUNG:
Das Objekt interessiert am Thema der  Generationen.
Die meisten Eingangsbereiche sind voll mit unaufgeräumte Haus-Schuhe..Sie sind nie dort wo man sie sucht und man weiß kaum wo man sie zuletzt an- oder ausgezogen hat. Hier wird der sonst ebene Teppich neu interpretiert. Durch einen Teppich mit integrierten Hausschuhen für “aller Familienmitgliedern” im Eingangsbereiche kann man diese leicht aufräumen. Die Hausschuhe haben einen fixen Platz und geben Auskunft welches Familienmitglied zu Hause ist oder nicht. Wenn man daran vorbei geht und die Fußabdrücke seiner Familienmittglieder sieht, denkt man an sie ohne dass sie da sind.
Geborgenheit war dafür ein wichtiges Thema denn sie ist Grundvoraussetzung für ein behagliches zu Hause .Für den Teppich. wurde 100 prozentigen Wollfilz  gewählt, denn es hat viele Merkmale des sich Wohlfühlens, beispielweise ist er natürlich, hautfreundlich, weich, robust, leicht, isoliert vor Kälte und Wärme und absorbiert Schall. Das Material fasziniert durch seine geschmeidige Steife und ist daher auch für Hausschuhe besonders geeignet
Mittels verschiedener Naht- Farben  je nach Hausschuhpaar   identifizieren  jedes Familienmitglieder  mühelos sein Paar. Hinzukommt eine  Individualisierung des Design-Objekt  durch die  Schuhgrößen, die Anzahle der Familienmitglieder sowie durch die farbige Gestaltung der Hausschuhpaare. Als Alternative kann sich der Teppich  je nach Evolution  der Faustgroßen   der Familienmitglieder anpassen. Folglich kann man das mitwachsen der Schuhgrößen seiner Kinder dokumentieren indem man eine neune Teppichlayer sowie  neue Hausschuhe kauft.
Durch eine minimalistisches Ästhetik  und ein einfaches reines Design wird die Nutzung des Objektes intuitiv und instinktiv durch die Form  angenommen.

DIMENSIONNEN* Durchmesser 100cm; Stärke 1 cm

MATERIAL UND FARBE: Filz-Teppiche;Filzpantoffeln mit Ledersohle; Naht in unterschiedlichen Farben zur Erkennung der Schuhpaare

KONSTRUKTION: Die Reinheit des Designs hat eine einfache industrielle Produktion zur Folge
Digitaler -Découpe des Materials Filz ohne Vorbereitung
Filzschuhe  mit einer Ledersohle werden mit einer Schuster- Nähmaschine genäht.